Princesas de otro mundo

Los libros te ofrecen algo que solo ellos poseen... la imaginación. Además, la tuya. De un mismo ejemplar, se pueden sacar mil y un escenarios o sentidos de cada historia dependiendo de la persona que lo lea, y eso es algo extraordinario. Es un mundo que se crea en tu cabeza, como quisieras tú que fuera, por lo que casi siempre te va a encantar. Por eso, me cuesta tanto que un libro no me guste...
Aún así, uno de los libros que más me ha entusiasmado (por no decir que es mi favorito) en lo que llevo de vida, aunque espero disfrutar de muchos relatos más, es "Sultana". Una obra de Jean P. Sasson que relata una historia real sobre una princesa saudí, envuelta en un mundo lleno de riqueza y de prisiones, de grandes palacios y velos negros que no la dejan ver más allá. Está increíblemente narrado e hilado, ya que la autora vivió unos años dentro de esa cultura y sabe perfectamente cómo tratar cada tema. A mi también este mundo árabe siempre me ha atraído, por eso es por lo que me gusta tanto este libro. Me encantan las biografías de grandes personas que llevan grandes historias a sus espaldas, y ésta, sin duda, lo es. Te abre los ojos ante un mundo casi desconocido para nosotros, los de Occidente, y es que son tantas las cosas que me chocaron y tantas las escenas que imaginaba en mi cabeza, que me cautivó desde la primera página. Y no es que me gusten las historias tristes o crueles, pero sí los testimonios de superación y valentía, en un mundo en el que no es el mío y que me fascina tanto como me horroriza.
Tras este libro, esta escritora publicó "Las Hijas de Sultana", que también me he leído y que, por supuesto, también me encantó. Siguen siendo princesitas que van andando por el mismo camino que labró su madre pero, esta vez, más cercanas a la actualidad. Tanto el primero como el segundo son libros que me marcaron en su momento, que me siguen sorprendiendo cada vez que los vuelvo a leer y que le ofrezco siempre a todo el que puedo. A pesar de que han tenido gran popularidad en todo el mundo, no son tan conocidos como otras obras que todos dicen haber leído. Eso sí, os aseguro que cada página os dejará ganas de más y sentiréis, al mismo tiempo, tristeza y gozo, impotencia y asombro. Y ganas de aplaudir a una historia real como la vida. ¿Quieres que te lo preste?

  

Y... ¿hoy qué hay para cenar?

En multitud de ocasiones te invitan a cenar para celebrar buenas noticias, para festejar cumpleaños y demás aniversarios o, incluso, como manera de cerrar mil negocios. Y en todas te sientes halagado con esta invitación. Pero en esta cena, espera no ser tú el convidado. Porque en una velada de idiotas, lo peor que puede pasar es que tú seas el mayor bobo de todos. Esto es, señores y señoras, la espléndida "Cena de los idiotas".
Un grupo de amigos que, cada martes, se reúnen en una gran cena e invitan al mayor tonto que se hayan encontrado esa semana para, así, reírse todos juntos de él. Parece una memez, incluso algo cruel, pero esta historia que ya ha llenado teatros y cines (tiene varias adaptaciones en la gran pantalla) de todo el mundo, consigue que no dejes de reír y disfrutar ni un solo momento.
En España ya se encuentra en su segunda temporada al frente del hermoso Teatro Infanta Isabel, que ya de por sí te sitúa, nada más entrar en él, en el fantástico mundo del espectáculo. Pero, además, cuando empieza la obra, todo va rodado. Un escenario originalmente montado, unos diálogos impecables y absolutamente alocados y unos actores... sencillamente perfectos. Perfectos para este trabajo donde se necesita una gracia natural que solo podrían tener ellos: Josema Yuste, Félix Álvarez "Felisuco" y un IM-presionante Agustín Jiménez que consiguió, de nuevo, dejarme con la boca abierta.
Y es que no hay que hacer un dramón lacrimógeno para conseguir ser un fantástico actor. Es más, en mi opinión, es mucho más difícil hacer reír que hacer llorar... Porque, para que un personaje logre que todo el teatro no deje de carcajear desde sus asientos con sólo una palabra, hay que saber cómo decirla, saber lo que puede hacer gracia y lo que llega a ser ridículo y, sobre todo, que te salga natural. Y eso les pasa a estos maravillosos actores de los que no tengo nada injusto que decir. Brillan por sí solos pero, sin duda, Agustín Jiménez destaca entre todos. Recrea su personaje de una forma soberbia y hace callar bocas a todo el que le encasilla en los monólogos que le hicieron conocido. Agustín y Francisco Piñón, el gran idiota de esta cena, son graciosos, elocuentes, tiernos y totalmente chalados, por eso me parece el mejor actor para este lunático individuo. Incluso casi consigue que, en el ingenioso final, me pusiera a llorar... y eso es increíble, a pesar de mi "posible" facilidad para ponerme sentimental, pero sigue siendo increíble.
Aplaudo mil veces a esta obra, a su historia, a su creador y a sus personajes. A sus fascinantes frases y a sus locos enredos. A todo el que ha conseguido que esta divertidísima comedia haya llegado a Madrid. Así que os la recomiendo y si, además, vais acompañados de grandes amigos, como fue mi caso, la noche ya está más que resuelta. Solo tendréis que sentaros y disfrutar de una cena con una pizca de idiotez y una enorme ración de humor del bueno.

 

Suspense en estado "casi" puro

Tener en vilo a todo el público durante una película debe ser muy difícil para los directores y guionistas que se dejan "el resto" en intentar conseguirlo. Pero, con esta historia, al menos conmigo lo han logrado. Y es que Intruders, una cinta del conocido y valorado Juan Carlos Fresnadillo (director de 28 semanas después, entre otras), te mantiene con esa intriga hasta que llega el ansiado final.

La película gira en torno a dos realidades bastante distintas y que, en su desenlace, se diferencian entre ellas aún más. Una parte se desarrolla en un modesto piso de Madrid donde viven un niño llamado Juan y su madre Luisa, interpretada por la siempre impecable Pilar López de Ayala. Por otro lado, cuentan la historia de una niña más mayor llamada Mia y su padre John, unos londinenses que tienen una muy estrecha y peculiar relación entre los dos... El carismático padre que, sin duda, es el personaje que más aparece, está representado por un también magnífico Clive Owen, el ganador de un Globo de Oro por su papel en Closer. Parecen historias muy dispares, pero con varios aspectos en común: unos padres preocupados por sus respectivos hijos, unas terribles pesadillas que les quitan el sueño y, sobre todo, un malo malísimo que no se les va de la cabeza: Carahueca.

Es cierto que cuando aparece el nombre en la película, te hace algo de gracia... ¿Cómo puede ser que un mounstro se pueda llamar así? Pero pasado un rato, vuelve a ponerte nerviosa con sus extrañas apariciones en las habitaciones de los niños... Este peculiar ser sin rostro quiere recuperar todo aquello que no tiene: una boca, unos ojos, una cara. Y todo lo quiere robar. Puede parecer un relato algo disparatado y no creíble, pero os garantizo que la historia os tendrá enganchados durante toda la cinta. Ocurren varios cambios repentinos, muchas escenas de suspense que te acelerarán el corazón y un final que, aunque llega un momento que te lo puedes esperar, realmente sorprende. Desde luego, no es que se haya convertido en mi película de intriga favorita, pero ronda cerca de mis preferidas... Me entretuvo, me sedujo, me angustió y me sorprendió. 

¿Los actores? Como ya he dicho antes, me parecen brillantes. Soy una absoluta admiradora de Pilar, en todo lo que hace. No hay nada que no me haya gustado, es magnífica. Y Clive Owen, al que no sigo muchísimo, me ha impresionado para bien, para bastante bien. Me creí el papel totalmente, y eso es lo que cuenta. Los niños han sido también un descubrimiento, sobre todo el pequeño Juan, que me intrigaba solo con oírle hablar de Carahueca... seguro que le seguiré viendo en este mundo del celuloide.

En resumidas cuentas, es una película que os recomiendo porque se que os va a gustar. Es una historia muy bien pensada, una cinta muy bien filmada y escrita -Gracias, Fresnadillo, siempre me encantas-. Es una película que os mantendrá en vilo, os hará incluso apretar la mano de quien tengáis al lado, como me pasaba a mí. Y si en el cine se pudiera aplaudir, al final lo harías seguro, casi seguro.

 

Corteo: el desfile de los sueños

Personajes poéticos y gráciles acróbatas. Así explica el maravilloso Circo del Sol qué es lo que nos encontraremos en su último espectáculo: Corteo. En castellano, desfile y, sin duda, eso es. Un desfile de comediantes encantadores, de gimnastas con un equilibrio estremecedor, de historias que te harán volar a un mundo  absolutamente mágico... es el gran desfile de los sueños.
Tuve el enorme placer de disfrutar de esta representación hace unos meses, en Mayo, cuando este circo aún actuaba en Madrid. Nunca había ido a ninguna función del Circo del Sol, y realmente fui emocionada porque todo el mundo me hablaba maravillas de él. Y no era para menos. Desde el primer minuto, mis ojos se abrieron como platos y mi boca, tiempo después, los imitaba. Me parecía alucinante todo lo que conseguían hacer, lo bien que representaban su papel y me olvidé totalmente de todo lo que me rodeaba. "Corteo" consigue encerrarte en su mundo de sueños y hadas, en sus relatos de fantasía y en cada uno de los movimientos que realizan sus trapecistas. Vuelan, cantan, ríen y crean un ambiente mágico, lleno de actores y saltimbanquis que hacen un trabajo completamente perfecto. Desde el primer personaje hasta el último, todos  consiguen que te encariñes de su actuación, ya sea porque han saltado casi hasta el cielo o porque te han hecho reír y llorar al mismo tiempo.
El resto de detalles, no menos importantes, también son espléndidos. La música es increíblemente preciosa y perfecta para cada momento de la función, el escenario magnífico y el vestuario, espectacular. Cada vestido,  pantalón o chaqueta era totalmente circense y daban un toque perfecto dentro de la historia. De todo esto, si lo ves, te darás cuenta porque querrás percibir todo lo posible de este espectáculo. Y además, si tienes la suerte de sentarte en segunda fila como yo (porque era un regalo de mi madre, si no yo no gozo de tanta economía...) alucinarás con cada movimiento, oirás los pies de los acróbatas y fijarás tus ojos en los de los artistas como si te hablaran a ti. Es caro, sí, pero para obras como ésta, sí que vale la pena gastarse el dinero. Pero vaya, sea cual sea el sitio donde lo veas, saldrás enamorado de esta historia de sueños y de magia, y de cada uno de los números que representan para contártela.
¿Aplausos? Todos los del mundo. Creo que estuvimos aplaudiendo más de diez minutos. Y es lo menos que se merece este Cirque du Soleil que no hace más que crear arte para el mundo. Ahora está en Sevilla, irá a Barcelona... así que donde sea iré yo y, seguramente, medio mundo. ¿Te animas?

    

…porque lo nuevo no es siempre lo mejor

Así es. Parece que, cuando cualquier director se plantea hacer una nueva versión de una película antigua que, además, ya tiene sus miles de adeptos, ésta va a tener mejor calidad, más efectos especiales y una historia mucho mejor estructurada. Pero no siempre el resultado es éste. Es lo que ha pasado, exactamente, con Conan el Bárbaro 2011.

 La cinta comienza desde el nacimiento de Conan, siendo ya la primera batalla de la historia, hasta que consigue vencer al malvado Khalar, preso de la furia desatada en el momento en el que éste mató al padre del bárbaro. Y eso es todo. Es lo malo de la película. Que todo el tiempo se contempla cómo Conan le persigue y piensa en un perverso plan para acabar con su vida, todo el tiempo. Aunque es verdad que, en la última parte, la historia mejora ligeramente, y que el final está muy bien elaborado, pero nada más. La narración no te intriga, ni te entretiene, ni te mantiene en vilo... recuerdo que, en algún momento, miré la hora para ver cuánto quedaba. Y cuando eso pasa, malo. Muy malo. Además, la película está llena de batallas y peleas, desde el primer momento hasta el último. Esto les gustará a todos los amantes de la violencia y de los efectos especiales en la gran pantalla (realmente, estas escenas están magníficamente logradas), pero tanta lucha tendría que estar justificada. Aparecen muchos momentos de este tipo, pero al ser tantos, parece que lo hacen por rellenar la cinta. Así, sin ton ni son, tanto combate pierde su gracia.

Lo único destacable de este Conan es el propia Conan, el actor Jason Momoa. Conocido, sobre todo, por la  popular serie Juego de Tronos, encarna su personaje de una manera espléndida. Además de que su increíble físico y su salvaje expresión le ayudan bastante... Pero, sin duda, su actuación es lo que más aplaudo de esta película. Genial, Jason. 

Como digo al principio, parece que lo nuevo siempre supera a lo pasado, que todo es mejorable. Pero Schwarzenegger y las historias que ese Conan contaba y vivía, han sido insuperables para este nuevo bárbaro modernizado pero carente de una buena dirección y de un gran guión. Si os gustan las batallas, la sangre y los musculitos, vedla. Si no es así, y sois grandes admiradores de películas que se pueden asemejar como Gladiator, no la veáis, porque pienso que os aburrirá. Eso sí, como siempre se dice, se hace lo que se puede...

 

Toc, Toc... ¿Hay alguien ahí?

Seis pacientes. Seis manías compulsivas. Una sala de espera. Apenas hace falta decir nada más. Y es que esta obra de teatro que lleva tres temporadas en escena, es una de las comedias más divertidas que he tenido el placer de disfrutar aquí en Madrid.
El argumento trata de esos seis pacientes y de sus Transtornos Obsesivos Compulsivos (de ahí el nombre de la obra, Toc Toc), y esto logra que sea una comedia tan disparatada. Mientras uno no puede tocar el suelo ni una sola vez y se las busca para conseguirlo como sea, otro no para de decir palabrotas cuando menos te lo esperas (eran acertadísimos los momentos en los que las soltaba). Y así hasta seis transtornos que, aunque en la cruda realidad muchos de ellos sean un grave problema, llenan esta obra de humor y de momentos absolutamente ingeniosos.
A parte de que los diálogos sean muy ocurrentes, las actuaciones no se quedan atrás. Y es que soy de las que pienso que una buena historia, sin unos buenos actores, no vale para nada. Todas las gracias que aparecen en la obra necesitan de personajes que tengan la chispa adecuada para interpretarlas, y éste es el caso. Está claro que algunos actores sobresalen encima de otros, pero en general el resultado es más que correcto. Yo empecé a reir desde el primer minuto, y así hasta que acabó....
Por ello, esta obra sí que la recomiendo completamente, porque es una comedia de los pies a la cabeza, que te divertirá en todo momento y que te hará darte cuenta de lo GRANDE que es el teatro. Sí, con mayúsculas. Porque el teatro es cultura, es vida en directo y cuando algo así sale tan bien, no cabe otra cosa que aplaudir.

 

El amor y sus rarezas

Hay películas que, cuando vas a verlas al cine, sabes de sobra lo que te vas a encontrar. Y es que hay veces que  vas por entrenerte y pasártelo bien, por divertirte, y no por ver la película del año. Eso hacemos mis amigas y yo en bastantes ocasiones... Siempre nos apetece más ver un filme que hable de amor y que nos haga reír antes que otro que nos tenga en vilo durante toda la cinta. Así pues, empezamos a ver Lo contrario al amor.
Y como he dicho antes, ya se sabe con lo que te vas a topar. Una historia de amor con algún tipo de máscara (en este caso, el deseo de no tener pareja sientas lo que sientas), unos personajes disparatados que hagan reír al público en las escenas suficientes y actores que estén de moda para que la juventud vaya a verles. Esta película cumple todos los requisitos. Pero, por una vez, puedo decir que salí bastante satisfecha del cine.
Al contrario que en otras cintas de este tipo, donde la mayoría de las cosas no me hacen mucha gracia, en ésta me he reído y mucho. Me he divertido con las historias tan particulares de cada personaje. Me ha tenido entretenida pensando en cómo iba a acabar y, al final, me sorprendió gratamente.
Los actores están en su línea, una línea que, a mi gusto, asciende cada vez más en el caso de Hugo Silva y Adriana Ugarte, perfectos. El resto también son destacables, sobre todo la hermana de Merce en la película, a la que le llegas a tomar un especial cariño. Por eso, aunque la película no sea de Goya ni mucho menos, pienso que el trabajo está muy bien elaborado y llevado a cabo, y que su fin (el entretenimiento y la diversión) lo cumple a rajatabla.
Le aplaudo unos minutos, sí, se lo merece.
Aunque ya aviso de que, a pesar de los muchos detractores del cine español, yo me considero una fiel admiradora de nuestro género nacional, asi que puede ser que, muchas veces, se me vea el plumero...

  

A pesar de todo... ¡Se quieren!

Si mi economía fuera mucho más boyante, estaría sentada en una butaca de teatro cada noche. Pero como no lo es, os cuento  la última obra que he visto hace ya un par de semanas.
Una obra escrita por el francés Pierre Palmade y que tuvo un éxito impresionante en su país, llega ahora a España con las mismas expectativas. Es una comedia donde se muestran las "típicas" escenas de matrimonio, la mayoría de ellas tirándose los trastos a la cabeza o engañándose el uno al otro. ¿Sus actores? Un divertidísimo Enrique San Francisco, como siempre, y una poco conocida Cristina Gallego que me dejó realmente sorprendida con su actuación.
La obra me gustó bastante. Es muy divertida y alocada, y el hecho de que San Francisco ponga su voz rota y sus tradicionales expresiones, ya consigue que, al menos, sonrías sólo con verle. Pero yo siempre hago algo antes de ir a ver cualquier espectáculo, sea teatro o cine, y es que leo críticas y resúmenes un rato antes para saber con qué me voy a encontrar. Mal... porque ya voy con una idea preconcebida, y es lo que me pasó con esta obra. Leía por todos lados lo increíblemente graciosa que es, que no iba a parar de reírme en la hora y media que dura y que me divertiría tanto porque me sentiría identificada totalmente con los personajes. Pues para tanto no fue... Sí, repito que me reí y que es divertida, pero muchas veces simplemente sonreía, sin más. Quizá es por lo último que he dicho, no me sentía identificada con algunas cosas que decían y, por lo tanto, no me hacían mucha gracia. Por eso, creo que esta obra está más dirigida para gente algo más mayor y que seguramente ya tenga experiencia en eso de la vida en pareja (la verdad que la gente que nos rodeaba y no dejaba de reírse, era así).
Realmente es una obra ocurrente y muy amena, donde me encantó conocer a una Cristina Gallego que realizó su papel de una manera magnífica y a un Enrique que no pierde esa chispa tan personal. Pero, por encima de ésta, pondría otras obras que me han hecho más gracia y con las que, de verdad, he salido con agujetas en la tripa. ¿Recomendable? Sí, claro que sí. Apláudeles. Mas piensa que, seguramente, no será la comedia de tu vida...              

  

Empecemos a aplaudir...

Dijo una vez Lagerlof, una genial escritora sueca que regaló al mundo unas historias y frases de quitarse el sombrero: "Cultura es lo que queda cuando se olvida todo lo que se aprendió". Me encanta. Cuando creemos que viendo una película o escuchando unas cuantas canciones, simplemente estamos pasando el rato, y no es así. Cuando vamos al teatro sin ganas, sólo porque nos han invitado o nos hacemos los interesantes en una exposición de fotografía que bueno, no está mal... pero no vemos más allá. De todo se aprende en la vida, y lo mejor de la cultura es que se queda en ti a pesar de que quizá no le prestes demasiada importancia en el momento en el que te cruzas con ella. Se queda ahí mientras todo en lo que dedicaste tanto tiempo, se olvidó.

Desde mi más modesta opinión, hablaré de las funciones, espectáculos, libros o filmes que tenga el placer de disfrutar, para que cualquiera pueda saber si le puede merecer la pena. Aunque vaya tontería... como acabo de decir, de todo se aprende y aún las cosas que menos te gustan, te pueden ayudar a valorar mucho más las que te vuelven loco. 

Hay muchísimo que aplaudir... Empecemos.